OCTOBER EVENTS

Comenzamos octubre ya metidos de lleno en el otoño, habrá que esperar unos cuentos meses para volver a llenar las playas y las piscinas. Pero que se acabe el verano no significa que no tengamos el tiempo libre necesario para visitar alguna de las citas culturales más interesantes que desde nuestro blog os proponemos cada mes. Por lo que allá voy con las novedades que nos trae octubre:

MADRID


Rafael Lozano-Hemmer: Abstracción Biométrica, Fundación Telefónica. Hasta el 12 de octubre. 

Sólo tenemos a penas unos días para visitar esta exposición que exhibe diez obras del artista mejicano. La muestra recoge las formas críticas y poéticas, de las que hace uso Lozano-Hemmer, con el fin de sensibilizar y hacer reflexionar al público, mediante la interactividad, lo lúdico y lo estético.




PALMA DE MALLORCA


Reproductibilitat 1.2 Fundación Aena +Es Baluard, Es Baluard. Desde el día 3 de octubre hasta el 22 de febrero de 2015.

En unos días da comienzo esta exposición en la que colabora Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma y la Fundación Aena y que forma pare de la serie Reproductibilitat que se comenzó en 2013. En este caso, la exposición se centra en la fotografía contemporánea española con una selección de obras entre las que destaca una del fotógrafo Chema Madoz, tomada en 2009 y que tienen en común ambas colecciones con diferentes números de serie, lo que hace que reflexionemos acerca del coleccionismo y sus pautas.





BARCELONA

El ocaso del Imperio, de Ryszard Kapuscinski, La Virreina Centre de la Imatge. Hasta el 23 de noviembre.

Exposición de fotografías que pertenecieron al reportero polaco y que forman parte de su archivo privado. Datadas entre el periodo que va desde 1989 a 1991, cuando el autor recorría las diferentes repúblicas que conformaban la URSS y que pretendía organizar con una exposición, por ello, las guardó y eligió, al igual que los negativos de las mismas. Su primera exposición se inauguró en el 2010 en Varsovia y a día de hoy, todavía sigue llenando las galerías y museos de público. 





BILBAO


El arte de nuestro tiempo. Obras maestras de las colecciones Guggenheim. Hasta el 3 de mayo de 2015. 

Esta exposición celebra veinte años de colaboración entre la Solomon R. Guggenheim Foundation y el Museo Guggenheim Bilbao. El recorrido comienza a principios del siglo XX, en la tercera planta, con el triunfo de las vanguardias históricas con  dos conjuntos monográficos independientes, dedicados a los escultores Jorge Oteiza y Eduardo Chillida. La segunda planta recoge obras de gran formato y la primera se reserva para el arte más actual, centrándose en los nuevos focos de producción actual.  




A CORUÑA 

La ventana y el espejo, de Karin Kneffel, Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC). Desde el 16 de octubre hasta el 8 de febrero de 2015.

El artista alemán expone con 41 de sus obras sus pinturas llenas de mensajes hiperrealistas en el vaho de los cristales. Kneffel explora la mirada en casas construidas por Mies o en las películas de Hitchcock, a través de los cristales de la ventana. Además, encontraremos pinturas con temas dedicados al fuego o a la fruta y también, un grupo de pequeñas pinturas de seres humanos y pescadores. 

¿Qué os ha parecido el post de hoy?¿sabíais ya de estas exposiciones?

¿Visitaréis alguna de ellas?

Nos despedimos hasta el jueves

¡ Buen comienzo de semana!

Apartamento en Copenhague ° Artsy Deco in Copenhague

LLegamos a jueves visitando un precioso apartamento en Copenhague, donde encontramos inspiración infinita y no dejamos de sorprendernos. Como veréis, el proyecto respira estilo escandinavo por los cuatro costados pero, a la vez, en su decoración no renuncia a las sillas de estilo industrial, armarios de lo más 'retro', y pequeñas piezas de arte repartidas por las paredes de este apartamento. Creo es que precisamente en esta fusión donde reside la calidad y el carácter especial de esta vivienda. 

Yo destacaría especialmente el suelo de madera natural, mate, y el contraste que hace con el fondo de las paredes y carpinterias de ventana en blanco. Sobre todo, el techo tiene un toque más auténtico manteniendo las molduras de techo y los ornamentos para enmarcar las lámparas de techo.  La mezcla de mobiliario moderno (sofá, estanterías) con piezas más industriales (mesita de café, lámparas de mesa) me parece tan valiente como acertado. Aunque soy muy fan de este tipo de espacios eclécticos, no me suele gustar  meter demasiadas cosas diferentes para no cargar ya que normalemente nos encontramos con estancias pequeñas. Pero aquí veo cantidad de elementos mezclados de distintos estilos y, sin embargo, el resultado me gusta muchísimo... ¿Qué opináis vosotr@s?

¿Os ha gustado el apartamento de hoy?

¿Qué os parece la combinación de construcción antigua y mobiliario moderno?

Did you like today's apartment?

What do you think about the mix old&new in the same place?

¡¡¡Feliz fin de semana!!!

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Have a nice weekend!!!

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GOOGLE Y ALVAR AALTO

¡Buenos días! Comenzamos la semana con un post dedicado a la figura de Alvar Aalto y es que hace a penas unos días, navegando en la red, nos percatamos de la exitosa colaboración entre el Instituto Cultural Google y la Fundación Alvar Aalto y dada a conocer hace tan solo unos días, pincha aquí. Esta colaboración mutua hace un guiño a los arquitectos y amantes de este arte en general, puesto que permite transitar virtualmente alguna de las obras del arquitecto finlandés. Básicamente, la ambición del Instituto Cultural Google es trasladar la experiencia del espacio físico al escenario de la realidad digital, llevando la arquitectura y el diseño de Aalto a personas de todo el mundo.

Esta herramienta, además, mejora la accesibilidad y visibilidad de las obras de Aalto, sobre todo, para todos aquellos que, como yo, no tienen la oportunidad de visitarlas en persona, por lo menos de momento ;-) Todavía el recorrido no es comparable al que podemos realizar en el espacio físico, pero sí que cuenta con una alta resolución de imágenes, así como vistas panorámicas de 360º y una perspectiva digital que proporcionan un aspecto más realista, gracias, a su vez, a los movimientos de la cámara llevada con soltura y al acercamiento a los diferentes detalles, sin perder en calidad.

Entre las obras que podemos disfrutar desde esta herramienta están la Casa Kantola (1937), la Escuela Tehtaanmäki (1938), Sala Säynätsalo (1951), el Estudio de Alvar Aalto (1955), la Casa Cultural Kulttwritalo (1958), la Iglesia de las Tres Cruces (1958), el Museo Alvar Aalto (1966) y el Salón de Finlandia (1971). Además, se pueden visitar dos exposiciones en línea, A Stool Makes History, acerca de las propuestas de diseño de Alvar Aalto y también, The Restoration of Alvar Aalto Library in Vyborg, sobre la restauración de la Biblioteca de Vyborg (1933-1935), obra del arquitecto finlandés.

¿Qué os ha parecido en post de hoy?¿conocíais esta colaboración? 

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¡Hasta el jueves!

¡A por el lunes!

JUEVES DECO ° DECO THURSDAY

Berlin es una de esas ciudades europeas que si la conoces, siempre apetece volver... Será su dinamismo, las huellas monumentales de su historia, los locales de estilo decadente pero con encanto, que sin duda hacen de Berlin una de mis capitales europeas favoritas. Si eres o tienes espíritu joven, la capital alemana es una ciudad que ofrece mucho y a las puertas del otoño, cuando todavía se puede pasear por sus calles sin quedarte helado de frio, todavía más.

El jueves deco de hoy está firmado por el diseñador Peter Fehrentz, que compró este pisito en el oeste de Berlin como segunda residencia. La combinación de colores utilizada en alguna de sus paredes, el mueble de la cocina, alguna lámpara... es totalmente otoñal, y por eso nos ha parecido perfecta para mostrar en el Jueves Deco de hoy.

fotos ° Peter Fehrentz

¿Qué os ha parecido la vivienda de hoy?

¿Os gusta la combinación de color?

¡Qué terminéis muy bien la semana!

GRACIAS por vuestros comentarios en las redes sociales ;)

KATSUMI HAYAKAWA

¡Buenos días! ¿Conocéis la figura del artista KATSUMI HAYAKAWA? Posiblemente no, o tal vez, estos días habéis oído su nombre pero no os habréis quedado con él, dada la dificultad de memorizarlo y de pronunciarlo. Hoy, os acercamos las obras de este artista japonés que expone su obra en la galería Justo/Giner. Para abriros el apetito, sólo diré que utiliza papel y pegamento para crear paisajes tridimensionales.

Su objetivo es examinar el impacto de la densidad de la arquitectura teniendo como referente la delicada naturaleza del papel. Las posibilidades de este material nunca acaban, ¿verdad?. Debemos tener en mente, también, la atención al detalle y el metódico proceso de cortar, pegar y unir, todo ello hace pensar en la laboriosa tarea del handcraft de cada pieza. En definitiva, todo conforma una escultura arquitectónica que permite la exploración del espacio y la perspectiva. Es la reflexión de lo colectivo hecho papel. Todo son volúmenes y formas regulares.

¿Qué os ha parecido la obra de este artista?¿impresionante, verdad?¿conocíais su obra?

Nos vemos el jueves

¡A por el lunes!

LOFT EN COPENHAGUE

Arrancamos esta mañana de jueves con un apartamento situado en Copenhague, aunque si nos fijamos en su diseño interior, bien podría estar perfectamente en Nueva York. No renuncia al suelo de madera blanco, paredes blancas del estilo nórdico que tanto nos gusta, pero si os fijáis, las vigas del techo en madera dan opción a una combinación de mobiliario mucho más amplia que la de la decoración con muebles blancos.

Un encanto especial emana de esta combinación de muebles retro: sofás de cuero, muebles estilo años 50, y piezas icónicas del diseño moderno, como las sillas Eames. Creo que es precisamente el contraste con otros elementos procedentes de los viajes realizados por la familia a Marrakech como alfombras, pufs y otros donde reside el carácter atípico de esta vivienda. Nos encanta el toque de las letras 'vintage' en el salón, que tan de moda están ahora.

Yo suelo ser bastante sobria en de espacios (no me suele gustar mezclar estilos diferentes para no cargar) pero aquí veo que los materiales de base (lamas de madera, pared de ladrillo) y el mobiliario está cuidadosamente seleccionados y sin embargo, el resultado me gusta muchísimo.

 ¿Os gusta la combinación 'retro' de los sofás y letras?

¡A nosotras nos encanta!

FOTOS ° Yvonne Wilhelmsen

¡Qué tengáis un buen fin de semana!

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IMPRESSIONISM

¡Buenos días!¿Cómo ha ido el fin de semana?En el post de hoy cambiamos radicalmente de tema, todavía no había tenido la ocasión de revisar el Impresionismo y por ello, os acercaremos de las figuras que mejor representan este movimiento.

Albert André

 La glorieta de Batignolles

El barrio de Batignolles, al norte de París, fue uno de los núcleos más importantes de la joven pintura francesa. El nombre lo inmortalizó en 1870 Fantin-Latour cuando pintó El taller de Batignolles. El barrio acababa de construirse y, al contrario de lo que ocurre en la actualidad, era muy cotizado y residencial a pesar de la proximidad de Pigalle, patria de los cabarets y las ''casas'' que tanto gustaban a Toulouse-Lautrec. Me encanta este cuadro de André porque desprende la atmosfera un tanto asfixiante de este caluroso día de verano.

Anmand Guillaumin

Puesta de sol en Ivry

Guillaumin obtuvo de sus excursiones una cosecha de obras magníficas en las que estalla un impresionismo tornasolado cuyos vivos colores y tonos casi puros, como recién salidos del tubo, anuncian ya el fauvismo. La pincelada, ligera y poco precisa, la audaz elección de una paleta libre y la composición, en la que no teme oponer a un primer plano frío un segundo plano casi escandaloso, crean un verdadero choque visual.

Alfred Sisley

La barca durante la inundación

En 1876, Sisley fue testigo de la gran crecida del Sena. Esta catástrofe natural le inspiró una serie de telas que son otras tantas obras maestras. Para pintar este paisaje de desolación, Sisley recogió minuciosamente los detalles de la casa, el artista centró su interés en el cielo sembrado de nubes y se esforzó en reproducir los reflejos de la luz en el agua. Marginando, como solía, las figuras humanas en beneficio de la naturaleza, se contentó con representarlas como siluetas respondiendo a la vertical de los árboles. Los tonos azules y amarillos del paisaje, aplicados con una ligera pincelada típicamente impresionista, resaltan con el pigmento negro profundo empleado para las ventanas y las personas. Sisley siempre destacó en la interpretación de los medios tintes del otoño y los cielos cambiantes de Ile-de-France. Se nota que me encanta este lienzo, ¿verdad?.

Eduard Manet

Claveles y clemátide en un jarro de cristal

Durante el verano de 1882, el último de su corta vida, Manet alquiló una casa con un bonito jardín en Rueil, en los alrededores de París. Paralizado y agotado por la enfermedad, consagró sus últimas fuerzas a pintar las flores de su jardín. Después de pasar por manos de varios coleccionistas, las flores fueron compradas en 1941 por el ministro de Asuntos exteriores alemán, Von Ribbentrop. Cuando éste fue ejecutado después de la guerra, el gobierno francés recibió el cuadro en concepto de indemnizaciones de guerra. Las colecciones nacionales tienen pocas naturalezas muertas de los años 1882-1883, por lo que ésta ''recuperación'' les ha supuesto un notorio enriquecimiento.

¿Qué os parece la selección de hoy?¿os ha gustado?

¿cuáles son vuestros impresionistas preferidos?

CASA PARA NIÑOS num 2 ° PLAYHOUSE 2

¡Buenos días! Ya es jueves de nuevo y hemos comenzado septiembre cargaditas de tareas, por lo que hoy el post será breve. :( Hace un tiempo os mostramos una vivenda en Japón diseñada para los niños de la casa. La de hoy, veréis que también. Está situada en Rusia por el estudio Ruetemple y varios espacios diseñados de forma muy pensada la hacen especial. 

El primero de ellos, como muestra la imagen de arriba, trata de unir la escalera, con la zona de trabajo y varias estanterias con un mismo material, la madera, que también utiliza en la balaustrada. Y aprovechando la mezzanina que se crea arriba, y que la altura no es la suficiente, los arquitectos añaden una cama elástica para juegos y lecturas de los niños.

El segundo, es esta caja de madera que funciona para crear un chill out interior. Es una forma distinta de recibir a tus amigos en casa y además permite la posibilidad de dormir dentro, puesto que el modulo se puede cerrar y tiene una cama en su interior.

¿Viviríais en una casa así?

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¡Feliz fin de semana!

¡hasta el lunes!